當一個偶像人物最危險的地方，就是往往會不斷地要求自己不能出錯，
然而，你必須瞭解到出錯確是無可避免的情形。
瓦茲（Andre Watts）
我不是要聽眾聽我的歌聲，聲音只是手段，表現音樂的內容才是最重要的目的。
許萊亞（Peter Schreier）
以前的我和現在的我都一樣，絕不毫無批評就接受一切傳統音樂的遺產。
波里尼（Maurizio Pollini）
「混沌」是我的老朋友。
巴布迪倫(Bob Dylan)
音樂中的熱情─不管激烈與否─都不應該表現出讓人反胃的地步；
就算是最讓人膽顫心驚的旋律，也不該讓聽者的耳朵感受到痛苦。
莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart)
交響曲必須要像這世界，必須無所不包。
馬勒(Gustav Mahler)
莫札特不為永恆作曲，但是卻正因為這個理由，他的許多作品都是永恆的。
愛因斯坦（Albert Einstein）
我從來不認為自己是一個完美主義者，
也從來都沒有夢想過自己可能成為一位完美的演奏家。
魯賓斯坦（Arthur Rubinstein）
彈鋼琴是天底下最簡單的一件事。
霍洛維茲（Vladimir Horowitz）
演奏鋼琴不是職業，而是我生命中最重要的一部份。
阿勞（Claudio Arrau）
我不為任何人演出，只為我自己以及服務作曲家而彈奏，
有無觀眾在場對我來說是毫無差別的。
米開蘭傑里（Arturo Benedetti Michelangeli）
事實上，我和鋼琴之間的關係不只是共同投入在音樂聲中，我們之間還有一段愛情故事。
齊瑪曼（Krystian Zimerman）
音樂的符號是不會變的，
但是，如果演奏者善於發現新事物，那麼這些符號每天都能給他新的感覺。
卡薩爾斯(Pablo Casals)
演奏家必須不斷地尋索音符以外的知識，就像饑餓的人對食物的渴望。
祖克曼（Pinchas Zukerman）
當我覺得聽眾是有靈感的時候，我的演奏就會越精彩。
麗芙卡‧戈蘭尼(Rivka Golani)
你自己也反對錄音，只是不覺得罷了，因為你是聾子。
柴利畢達克（Sergiu Celibidache）
指揮的首要任務在於對樂團團員傳達出正確的音樂訊息。
克倫培勒(Otto Klemperer)
我一直努力要激發出每個演奏家在強大的壓力下才可達成的效果。
因為，人們是需要被挑戰的。
卡拉揚（Hebert von Karajan）
音樂最微妙的地方是它能牽動人內心各種不同的感覺。
小澤征爾（Seiji Ozawa）
一位指揮家越是深入瞭解作品的精神，就越會樂於將創作精神歸還給作者，而不會造次地據為己有。
托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）
指揮家要儘可能使自己的本我在音樂中消失，
當整個樂團感受到這點時，所有的情況都會變好。
辛諾波里（Giuseppe Sinopoli）
音樂就像大海一般，而樂器就像是海洋上的小島，
要讓音樂演奏得動聽，就必須深入了解音樂。
塞戈維亞(Andres Segovia)
我喜歡成為一個明星勝於生命本身。
珍尼斯 喬普林( Janis Joplin)
對我而言，唱歌是解脫的最好方式，那是另一個世界，我再也不是在地球上。
皮雅夫（Edith Piaf）
上天給我的禮物就是音樂，除了音樂外我一無所成，這是義務也是使命。
塞戈維亞(Andres Segovia)
對音樂，我一直覺得必須去驗證所有的情況，並且是以自己的感覺去面對，因此我一向尋求自由的思考。
波里尼（Maurizio Pollini）
音樂是你自己的經驗、思考與智慧。如果你沒有經歷過，又怎麼演奏得出來呢？
菜鳥帕克（Charlie Parker）
音樂應該要激起男人心中的火焰、引出女人心中的眼淚。
貝多芬（Ludwig van Beethoven）
舒伯特是有史以來最詩意的音樂家。
李斯特(Franz Liszt)
爵士樂象徵著一種美國的永恆價值，在其中，我們表達了自己。
蓋西文( George Gershwin)
沒有什麼是比談論音樂更困難的事了。
聖桑( Camille Saint-Saens)
要牢記，不要為自己的快樂而演奏音樂，應以歡愉聽眾為目的。
理查‧史特勞斯（Richard Strauss）
生命是艱困的，而一個不再創作音樂的德布西是沒有理由活下去的。
德布西（Claude Achille Debussy）
休止符有如暫時死亡、而後復甦。
巴倫波音（Daniel Barenboiem）
關於爵士樂……我先演奏之後，再告訴你「它」是怎麼一回事吧！
麥爾斯‧戴維斯(Miles Davis)
我喜歡貝多芬─尤其是他寫的那些詩。
林哥史達，披頭四鼓手（Ringo Starr）
我的創作來自我對音樂與自身悲傷的理解，
但我清楚，單純發自悲傷的音樂是不會被世人所喜愛。
舒伯特（Franz Peter Schubert）
人類的慾望就像一個管弦樂團，而胃就是這個管弦樂團的總指揮。
羅西尼(Gioacchino Rossini)
一位藝術家思索了好幾天、好幾個禮拜、好幾個月的結果，可能在一瞬間就被業餘愛樂者所理解嗎？
舒曼(Robert Schumann)
布拉姆斯在旋律方面的發明很少……
他的目的並不在於滿足我們的音樂感官，卻仍然能使他們受到激盪與刺激。
柴可夫斯基（Peter Il’yich Tchaikovsky）
沒有任何一個樂評曾理解：是什麼巨大的力量帶引我去完成這些作品的……
米堯（Darius Milhaud）
音樂經驗需要三種人才得以完成：作曲家、演奏者、聆樂者，
除這三種人的同時加入，否則就不存在所謂的音樂經驗。
布列頓（Benjamin Britten）
為音樂本身，而熱愛音樂，不要因為音樂能在聽眾心裡喚起情感而喜愛它。
史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）
音樂中「美麗」的一面，只不過是作曲家誠實的副產品、是他尋求真理的功能。
荀白克(Arnold Schoenberg)
莫札特是神聖創造力量的化身。
歌德（Wolfgang Goethe）
我在舞臺上彈錯的音符比彈對的音符還多。
魯賓斯坦（Arthur Rubinstein）
我可以把我的財富都拿去送給別人，但是出賣我生命裡任何的一分鐘？哦，絕不！
魯賓斯坦（Arthur Rubinstein）
我所演奏出來的音樂不必是完美無缺的，但是，卻一定要能夠完整地透露出真情。
阿胥肯納吉（Vladimir Ashkenazy）
牽著小朋友的手，帶領他們在琴鍵上彈出一首他們所熟悉的兒歌，
從那刻起，他對音樂的興趣便已經被點燃了。
海菲茲(Jascha Heifetz)
我在指揮的時候從來不用總譜，
原因是：你聽說過有馴獸師在進入獅籠馴獸時，還帶著一本「馴獸手則」嗎？
米卓波羅斯(Dimitri Mitropoulos)
好的音樂讓耳朵專注而熟練，並且忘卻艱苦的回憶。
畢勤（Thomas Beecham）
我喜歡將生物和藝術作品相提並論，因為兩者都有值得期待的生命，有長有短。
埃里希‧萊因斯多夫(Erich Leinsdorf)
音樂的元素，就像細胞一樣，依次構成音樂器官，有他們自己的生命。
華爾特（Bruno Walter）
馬勒是有史以來第一次在自己的音樂裡面，把人類與他所生存的社會之間的問題，以及生存於社會的危機、衝突給反映出來。
辛諾波里（Giuseppe Sinopoli）
音樂裡沒有什麼是固定或者凍結的，
你不可能把演奏完的貝多芬奏鳴曲，
原封不動的存到銀行或放到冰箱裡，
指望往後還可以原封不動的把它找出來。
巴倫波音（Daniel Barenboiem）
知識並不代表技巧，知識加上10,000次的練習才是技巧。
音樂教學家鈴木（Shinichi Suzuki）
在舞臺上我其實是和兩萬五千名觀眾同時做愛，之後，我獨自回家。
珍尼斯‧喬普林(Janis Joplin)
我永遠不會卑躬屈膝，我的音樂世界即宇宙。
貝多芬（Ludwig van Beethoven）
給我一張衣服送洗清單，我照樣可以用它譜出音樂來。
羅西尼(Gioacchino Rossini)
當創作的靈感乍現時，它們就使作曲家不由自主的從事創作，
音樂感覺不再形之於外，而是在作曲家的內心裡成形。
華格納（Richard Wagner）
將光亮從人心靈的深沈中釋放出來，是音樂的神聖使命。
舒曼(Robert Schumann)
藝術家過的是一種雙重生活，
就是說，藝術家每天必須經歷人性生活及藝術生活，而這兩種生活是互相矛盾的。
柴可夫斯基（Peter Il’yich Tchaikovsky）
音樂家見了面就只會談錢和工作。
我寧可多跟商人相處，他們才真正會表現出對藝術、音樂的興趣。
西貝流士（Jean Sibelius）
我不是在說笑。我的聲音如果單獨聽只是一個普通的聲音，人們是來看我如何使用它。
如果我演唱時只是呆呆站著，我就完了，還不如回去開卡車算了。
貓王(Elvis Presley)
舒伯特接觸到的東西都變成音樂。
舒曼(Robert Schumann)
像威爾第這樣的人，應該像威爾第一般地作曲。
威爾第（Giuseppe Verdi）
你不能使音樂超出於心理理念之外，但可以超越音樂理念。
柯普蘭（Aaron Copland）
如果「音樂」這個詞已經被18、19世紀的樂器給定義了，
我們可以發明一個新的、更有意義的替代詞：聲音的組織。
凱吉(John Cage)
噪音也可以是音樂。
凱吉(John Cage)
你相信嗎？我有多愛聽眾─
有時候，當我在練習卻沒有任何人在旁邊欣賞的時候，
我必須阻止一種衝動，就是拿錢請門口管電梯的人來聽我彈琴。
魯賓斯坦（Arthur Rubinstein）
藝術家的悲哀就在他們跟小丑一樣，
必須在特定的時間裡產生靈感，呈現演奏的最佳狀態。
霍洛維茲（Vladimir Horowitz）
越是對音樂感興趣的人，他對音樂的感覺越接近於零。
米開蘭傑里（Arturo Benedetti Michelangeli）
大提琴就像是個美麗的女人，她不會愈來愈老，只會愈來愈年輕苗條、愈溫柔、愈優雅。
卡薩爾斯(Pablo Casals)
藝術家之間最基本的衝突，還有他們的爭吵與和好，都具有不合常理的特性。
米爾斯坦（Nathan Milstein）
人們不喜歡資助學習的過程，但是他們欣賞成名的藝術家。
莫琳‧福雷斯特(Maureen Forrester)
靈魂樂就是力量。
雷‧查爾斯(Ray Charles)
模仿自然是所有藝術家共同的目標，也是我個人的努力目的。
葛路克(Christoph Willibald Gluck)
我就是為了創作才來到這個世界。
舒伯特（Franz Peter Schubert）
音樂感激巴哈，就如同宗教感激其創始者一般。
舒曼(Robert Schumann)
關於音樂有什麼好說的呢？
沈默是音樂最好的說明……
所以，丟掉你的音樂雜誌吧！
舒曼(Robert Schumann)
剛開始時，我想自己會成為第二個貝多芬；
後來覺得當當另一個舒伯特也不錯；
逐漸的標準越來越低；
最後，我決定辭職來當個胡伯定克。
胡伯定克（Engelbert Humperdinck）
托斯卡尼尼指揮一部作品不是按照總譜的指導，而是按照作曲家的想像，那是作曲家無法用筆寫出卻在腦海中清楚聽見的東西。
普契尼(Giaccomo Puccini)
只有當我在唱歌時，我才感覺到是被愛著的。
卡拉絲（Maria Callas）
每個國家各自創造他們自己的音樂─作曲家只負責安排它！
葛令卡（Mikhail Glinka）
我知道每個音階的12個音符以及各種節奏的變化都給我無窮的機會，
這種機會是所有的天才都無法用盡的。
史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）
現在，音樂界是活在令人詛咒的創造者的浪漫影像中。
布列茲（Pierre Boulez）
我喜歡吃水煮蛋，一定要煮恰好三分鐘才好吃，你知道我是怎麼算時間的嗎？
我把蛋丟到煮蛋器裡，開始指揮費加洛婚禮的序曲，恰好三分鐘！
巴畢羅里（Sir Johon Barbirolli）
韓德爾的音樂所表現的人類情感是如此純淨美好，即使是愛和憤怒也是有理性的。
曼紐因(Yehudi Menuhin)
音樂與音符並沒有任何關係，音符不過是傳達音樂實體的媒介物而已。
柴利畢達克（Sergiu Celibidache）
有時，必須犧牲暫時的美來達到整體和結構的美。
庫貝利克（Rafael Kubelik）
對我而言，唱歌是逃避現實世界的一種方法。
畢雅芙(Edith Piaf)
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